Sự trỗi dậy và sụp đổ — rồi lại trỗi dậy — của cung thời trang

Sự trỗi dậy và sụp đổ — rồi lại trỗi dậy — của cung thời trang
Sự trỗi dậy và sụp đổ — rồi lại trỗi dậy — của cung thời trang

Có lẽ không có họa tiết nào trong thời trang lại gây chia rẽ như nơ. Một số chiếc nơ gợi ý sự nữ tính, một số phong cách chuẩn bị ban đầu, nhưng bất kể hàm ý gì, chiếc nơ là một hình bóng mang biểu tượng và luôn truyền cảm hứng cho một phản ứng mạnh mẽ.

Nhưng tại sao đường băng mùa xuân 2022 lại ôm lấy cái cúi đầu khiêm tốn? Như một số người có thể nói, những thời điểm bất thường đòi hỏi thời trang táo bạo, và những thời điểm không chắc chắn khiến chúng ta khao khát sự thoải mái của sự quen thuộc. Giambattista Valli, Moschino, Rochas, Batsheva, Comme des Garçons, Richard Quinn, và nhiều nhà thiết kế khác đã giới thiệu chiếc nơ cho mùa sắp tới, tất cả đều ở các lần lặp lại khác nhau. Và các thương hiệu mới nổi cũng đang chào đón với vòng tay rộng mở.

Bài viết liên quan: Xu hướng phong cách đường phố để mua sắm ngay bây giờ

Bows Spring 2022
Theo chiều kim đồng hồ từ trái qua: Comme des Garçons, Giambattista Valli, Richard Quinn, Comme des Garçons, Giambattista Valli, Moschino, tất cả mùa xuân 2022. Ảnh: Getty

“Ruy băng và cung tên khiến tôi liên tưởng đến các nhân vật chính trong những cuốn sách và bộ phim mà tôi luôn yêu thích khi lớn lên” Shelly Horst, nhà thiết kế đứng sau thương hiệu phụ kiện có trụ sở tại Philadelphia Cửa hàng phòng, giải thích. Gần đây, hãng đã tung ra những dải ruy băng siêu lớn buộc thành nơ và Horst đã từng tạo kiểu ấn tượng cho chúng với kiểu tóc đuôi ngựa và búi thấp. “Trong những câu chuyện như Anne of Green Gables hoặc Ngôi nhà nhỏ trên thảo nguyên, một chiếc ruy băng luôn là một phụ kiện rất đặc biệt và đắt tiền, thường được làm bằng lụa tốt nhất và có màu sắc đẹp nhất. Tôi thích cách một chiếc nơ có thể được sử dụng để kéo một bộ trang phục lại với nhau ”.

Tương tự, nhãn hiệu quần áo nữ có trụ sở tại Thượng Hải Shushu / Tong đã biến chiếc nơ trở thành một phần chính trong bộ nhận diện thương hiệu của mình, với những chiếc váy đính nơ, những chiếc áo dài thắt nơ tự đứng và thậm chí cả những chiếc váy quây với những chiếc nơ khổng lồ ở phía sau. Nhà thiết kế Liushu LeiYutong Jiang lấy cảm hứng “từ hoạt hình Nhật Bản”, Lei nói, thêm vào, “Cây cung rất mạnh mẽ.” Các thương hiệu cường quốc như Miu MiuChanel đặt nơ nhiều lần trên giày, trên phụ kiện tóc, qua đồ trang sức và trên những bộ váy lộng lẫy, khiến cho việc đeo nơ trở nên hiện đại.

Bản thân cây cung có từ thời cổ đại. Một tập hợp các Ruy băng vàng làm bằng vàng của người Sumer từ năm 2600 đến 2500 trước Công nguyên có thể được tìm thấy tại Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan. Nhưng “những chiếc cung như chúng ta nghĩ về chúng ngày nay đã xuất hiện vào khoảng thời Trung cổ với sự ra đời của dải ruy băng, có thể thực hiện được nhờ sự phát minh ra khung dệt ngang,” Sarah Collins, giáo sư thời trang tại Đại học Nghệ thuật và Thiết kế Savannah, giải thích.

Vào thế kỷ 16 và 17, chiếc nơ mà chúng ta quen thuộc hơn với nó, đã trở nên phổ biến cho mọi giới tính, được đeo trên tóc. “Mang một chiếc nơ buộc trên một lọn tóc dài được gọi là ‘khóa tình yêu’; Collins cho biết thêm phần lọn tóc thường dài hơn phần tóc còn lại, sau đó được bện lại và đặt trên ngực, và buộc bằng một chiếc nơ. Đến lượt nó, cây cung đại diện cho sự lãng mạn, vì nó gần với trái tim.

Bài viết liên quan: Biểu trưng của nhà thiết kế Y2K đã trở lại, nhưng không rõ ràng như thế nào bạn vẫn nhớ

Katharine Hepburn
Hepburn cúi đầu.
Ảnh: John Kobal Foundation
Marlene Dietrich
Dietrich trong tư thế cúi đầu.
Ảnh: William Walling

Nhưng ngay cả ngày nay, cung có một sự hiện diện chính trên tất cả các giới tính. Lấy ví dụ, chiếc cà vạt mà hầu hết mọi người đều công nhận là Pierre Lorillard. Năm 1886, ông đã thiết kế bộ lễ phục hiện đại và chiếc nơ như chúng ta đã biết, với một chiếc nơ đen. Kể từ đó, nam giới đã mặc phong cách này trong vô số lần lặp lại. Bản thân chiếc cà vạt thậm chí còn được chuyển sang trang phục nữ giới trong một khoảnh khắc ngắn ngủi trong những năm 1920 và 1930, lịch sự của Katharine HepburnMarlene Dietrich. Khi nhà thiết kế nổi tiếng Elsa Schiaparelli ra mắt bộ sưu tập hàng dệt kim của mình vào năm 1927, cô ấy đã kỷ niệm chiếc nơ bằng một sự tái tạo l’oeil trompe của nó được dệt kim vào đường viền cổ áo len.

Tương tự như vậy, nơ được sử dụng như một phụ kiện tóc trong tầng lớp quý tộc Pháp vào thế kỷ 18. Có tin đồn, Marquise de Fontange, một tình nhân của thời vua Louis thứ XIV, bắt đầu xu hướng. Theo báo cáo, cô đã bị mất mũ khi đang cưỡi ngựa. Vì để tóc xõa được coi là mạo hiểm nên cô ấy đã kéo một dải ruy băng ra khỏi váy để buộc các lọn tóc của mình. Từ đó, xu hướng này đã diễn ra. Marie AntoinetteChẳng hạn, người thợ làm tóc của cô ấy bị cáo buộc đã chi khoảng 20.000 franc cho những chiếc ruy băng buộc tóc của cô ấy.

Chanel 1995 Claudia Schiffer
Đường băng mùa thu 1995 của Chanel.
Ảnh: Victor Virgile
Miu Miu Thu Đông 2021
Một chiếc nơ Miu Miu mang tính biểu tượng. Ảnh: Victor Virgile

Với việc tiểu văn hóa cottagecore đã tiếp quản TikTok vào năm ngoái và thẩm mỹ royalcore và lovecore phát triển mạnh ngày nay, không có gì lạ khi các nhà thiết kế đang lấy cảm hứng từ giao diện Marie Antoinette. Lấy ví dụ, cảm giác trên Instagram Selkie, gần đây đã khởi chạy Petit Trianon bộ sưu tập tràn ngập những chiếc nơ ở khắp mọi nơi, bao gồm cả trên cánh tay của hàng may mặc và ở trung tâm của những đường viền cổ áo thấp, lấy cảm hứng từ những chiếc váy bồng bềnh của Antoinette.

Collins cho biết thêm: “Một phần đáng chú ý của lịch sử cung là khi phụ nữ đặt một chiếc cung ở phía trên cùng của vạt áo, nơi có phần cổ áo thấp. “Điều này được gọi là parfait contenement, hoặc ‘sự mãn nguyện hoàn hảo.’ Cây cung không phục vụ mục đích chức năng nào trên trang phục và do đó, được sử dụng như một biểu tượng địa vị. ” Chúng ta có thể thấy một sự tôn kính tương tự như chiếc nơ trong những chiếc váy ngủ trưa của Hill House Home, thứ đã trở thành vật cố định của năm 2020 đến mức thương hiệu hầu như không thể đáp ứng kịp nhu cầu. Mỗi chiếc váy của hãng đều có hình dáng mềm mại, ấm áp, lấy cảm hứng từ giấc ngủ ngắn và thoải mái, và nhiều chiếc còn được trang trí bằng một chiếc nơ nhỏ buộc sau vai. Người sáng lập Nell Diamond cũng cài những chiếc nơ lớn trên mái tóc dài ấn tượng của mình, để tôn vinh “sự rung cảm của ma nữ thời Victoria”, như cô ấy gọi nó.

Đồng thời, cung có phạm vi hoạt động lớn đến mức chúng cũng được sử dụng như một dấu hiệu của sự kháng cự. Những chiếc nơ được đeo như những con gà trống ruy băng trong Cách mạng Pháp, và trên những chiếc mũ như một dấu hiệu của sự thách thức chống lại Hitler trong Thế chiến thứ hai. Collins giải thích: “Phụ nữ Pháp sẽ tô điểm cho những chiếc mũ và sau đó là những chiếc tua-bin của họ bằng những dải ruy băng và những mảnh vải vụn khác mà họ dùng để bất chấp các quy tắc của người Đức về sự xa hoa. Và chúng phổ biến trong đồng phục nữ sinh trên khắp thế giới, từ châu Á, Nga cho đến Hoa Kỳ, nơi những dải ruy băng được đeo trên tóc và nơ trang trí cổ áo và tô điểm cho các bộ phận khác của trang phục. Thực tế là những chiếc cung có thể tượng trưng cho rất nhiều thứ khác nhau – từ hoàng gia đến cuộc cách mạng cho đến sự nữ tính – có lẽ là một trong những lý do lớn nhất khiến họ cảm thấy rất đúng vào năm 2021.

Tua nhanh đến những năm 1960 và 1970, khi chiếc nơ trở thành biểu tượng của sự trao quyền cho phụ nữ tại nơi làm việc dưới hình thức chiếc mũ âm hộ, xuất hiện trên các đường băng từ Yves Saint Laurent đến Halston. (Kể từ đó, nó được tạo lại ở mọi nơi từ Gucci đến Balmain.) Vào những năm 80 – thời đại mà thời trang đương đại đang khai thác gần đây – đeo một chiếc nơ táo bạo là một cách để khai thác vẻ quyến rũ nội tại của việc nổi bật giữa đám đông. Theo cách riêng của họ, cả hai MadonnaCông nương Diana (Phong cách của người đang trải qua thời kỳ phục hưng thời trang một phần nhờ vào việc phát hành bộ phim Spencer) cho thấy sức mạnh của một cây cung thập niên 80.

Bài viết liên quan: Màu sắc ướt át là gì và tại sao bạn nên sử dụng nó càng sớm càng tốt

Công nương Diana thắt nơ
Công nương Diana đeo nơ. Ảnh: Getty

Các cung của mùa xuân năm 2022 dựa trên tất cả các tham chiếu này, nhưng thêm các yếu tố của chủ nghĩa cá nhân. Nhìn vào Comme des Garçons‘các cấu trúc giống như tác phẩm điêu khắc khổng lồ được bao phủ bởi các bản in nơ chunky (Rei Kawakubo về cơ bản nói rằng bộ sưu tập là để thoát khỏi các quy ước của thời trang). Hay những chiếc nơ gọn gàng và đầy đặn của Richard Quinn, được đặt trên đầu những bộ đồ dùng cho mèo ở thế giới khác và buộc dưới cằm từ những chiếc khăn quàng cổ giống babushka. Những cung này nói về phong cách cá nhân, sức mạnh và quyền lực. “Đối với tôi, ruy băng và nơ tượng trưng cho sự nữ tính và ngây thơ,” Horst nói thêm. “Tôi thích rằng họ là một người hoàn thiện trang phục hay ho và mơ mộng, không nhất thiết phải dành cho ánh nhìn của nam giới.”

Đối với tôi, đeo nơ khi là phụ nữ vào năm 2021 giống như một lời tuyên bố về quyền lực hơn bất cứ thứ gì khác. Thay vì đáp ứng các quy tắc như hướng dẫn đồng phục hoặc kéo tóc của một người trở lại để trang nhã hơn thông thường, đeo nơ chính là cách ăn mặc cho bản thân.

Bài báo này ban đầu xuất hiện trên Harper’s BAZAAR US.


Nếu thấy hữu ích thì hãy chia sẻ nhé bạn!
0 0 đánh giá
Article Rating
Theo dõi
Thông báo của
guest
0 Comments
Phản hồi nội tuyến
Xem tất cả bình luận
0
Rất thích suy nghĩ của bạn, hãy bình luận.x
()
x